lunes, 29 de diciembre de 2014

Espectáculo Teatro Infantil El Agujero Negro Historias Musicadas Viernes 2 Enero

Teatro Infantil El Agujero Negro Historias Musicadas






para sumegirnos en la magía del Teatro antes de la llegada de los reyes magos

Invitad@s estáis niñas, niños, familias, personas de todas las edades...

¡Os esperamos con ilusión!
Viernes 2 Enero
17 a 18 horas
Espacio 800 Plaza Dr Gramaje 4, Bajo
Frente parque teléfonica
Sevilla
Aforo limitado
Reservar en
infotranscrea@gmail.com
600577390 ( también wassap)

donativo sugerido 3 euros/persona y con el segundo familiar 2 euros



viernes, 19 de diciembre de 2014

En FEBRERO II CICLO DE ESCUELITA CREATIVA GRUPO 6 a 10 años

Educación emocional a través de las artes

GRUPO DE  6 a 10 años 


Escuelita Creativa

En Escuelita Creativa ofrecemos al niño y a la niña talleres de educación Emocional a través de diferentes disciplinas artísticas: teatro, música, expresión corporal, canto y artes plásticas.
El trabajo es eminentemente grupal donde se respetan y se tienen en cuenta las individualidades de cada niña y niño. En un marco de libertad, de cuidado y escucha, se desarrollan las potencialidades de cada niña y niño.
Las sesiones cuentan con una periodicidad de un viernes al mes, segundo viernes de cada mes, con sesiones modulares cuatrimestrales donde cerramos con una actividad conjunta con la familia. Cada sesión tendrá una duración de 75 minutos.

OBJETIVOS

  • Propiciar y favorecer la de toma de contacto y conciencia de nuestras emociones y la de las otros. Percibir cual es la emoción que sostiene una determinada conducta.
  • Canalizar adecuadamente las emociones y sentimientos y dotar de herramientas para identificarlas y expresarlas.
  • Potenciar la empatía y  la asertividad  como mediador óptimo de las relaciones interpersonales.
  • Favorecer aquellas actitudes y prácticas que nos permiten mediar ante los conflictos personales e interpersonales.
  • Fomentar la creatividad, la expresión emocional, el humor y espontaneidad como prácticas saludables para nuestra autoestima y la forma de relacionarnos con otras personas.
  • Ayudar a los adultos (madres, padres, comunidad educativa, cuidadores, familiares...) a trabajar la educación emocional de las niñas y niños.

CONTENIDOS

Los contenidos que trabajamos en Escuelita Creativa son los que siguen:
A) La escucha Activa:
  • Conexión con mi cuerpo y mente como resonador, receptor y emisor de emociones y sentidos.
  • Consciencia emocional.
  • Conocerme y Reconocerme en el otro: Yo, el otro y el grupo.
  • El encuentro y la comunicación.
B) La expresión de nuestras Emociones:
  • Reconocimiento de diversas formas de expresarnos lenguaje verbal y no verbal.
  • La expresión emocional. La expresión corporal. La expresión creativa a través del teatro y otras disciplinas artísticas (plásticas, danza, música, escritura).
  • El juego, la espontaneidad y la creación colectiva como herramienta para fomentar la confianza, la seguridad de cada persona y hacia los otros, como base y sostén de la personalidad y los vínculos.
C) La gestión de nuestras Emociones:
  • Habilidades para aprender a manejar nuestras emociones y comunicarlas.
  • El silencio interior. La meditación y relajación.
  • Empatía.
  • El humor y la risa.
  • Pensamiento positivo y creativo
D) Expresión Dramática y Creativa:
  • Juegos: el juego teatral y juego cooperativo. Aprender jugando. El humor y diversión en las relaciones. Con humor todo se relativiza. Confío en mi. Confío en el Grupo.
  • La expresión corporal. El movimiento expresivo creativo, gestual, sonoro y ritmos. Puedo expresarme con todo mi Ser y mostrarme cómo estoy hoy.
  • La voz. Hablar para expresar quien soy y lo que siento. Mi Autoestima y poder personal. Me amo a mi misma y a mi mismo para poder establecer relaciones sanas y de buen trato.
  • Manejo y uso del espacio escénico/ de juego y en la vida real. Mi espacio. El espacio del otro. Los límites en las relaciones. Cuando es Si cuando es No.
  • La expresión creativa y dramática a través del teatro, la expresión corporal y musical. Jugar a ser desde diferentes roles. El juego simbólico en la niña y el niño.
  • Creación y escenificación de cuentos, personajes, historias e improvisaciones colectivas surgidas de la creación y las vivencias del grupo. Escenas cotidianas, escenas imaginadas.

CALENDARIZACIÓN


II CICLO: "EXPRESA- TE"
  • Viernes 13 Febrero.
"Juego y Risa"
  • Viernes 13 Marzo.
"Música y Canciones para Sentir"
  • Viernes 10 Abril.
"Teatro: Personajes y Emociones a Escena"
  • Viernes 8 Mayo.
"Danza y Expresión Corporal Vivencial"
Hora: 17.00 a 18.30

Espacio 800. Plaza Dr Gramaje 4. Sevilla. Zona Nervión. Frente al parque Federico García Lorca

PRECIOS
Pago por adelantado 4 sesiones :
45 euros. I CICLO. Pago en Octubre.
 Promoción Feberero 55 euros Reserva antes del 6 de Febrero   después 60 euros. II CICLO. Pago en Febrero
Pregunta por descuento segundo hermano.
(cada sesión sale 15 euros/sesión/niñ@).
El I Ciclo cuenta con una promoción de la primera sesión de Octubre es gratuita con el pago del total del I Ciclo, y la clase suelta 15 euros .
 Recomendamos reservar.
Las sesiones sueltas son a 18 euros/sesión/niñ@. Siempre y cuando haya plazas disponibles.

EQUIPO DOCENTE
  • Mónica Alonso. Educadora Social ,  Animadora Sociocultural y RisoTerapeuta.
  • Pablo Antón Díaz. Músico y Actor
  • Cristina Domínguez. Actriz, Clown y  Directora y Docente de Teatro Socio&Educativo.
  • Rocío González Ruiz. Actriz, formandose en Movimiento Expresivo Rio Abierto.
  • Sara Zamorano. Educadora Social. Profesora de Yoga y Biodanza Sistema Rolando Toro


Coordina: Cristina Domínguez Vázquez. Actriz, payasa, docente y directora de teatro, con formación y experiencia  de más de 8 años  en Teatro Socio&Educativo y Teatro Espontáneo / Playback  . Creadora y Coordinadora de TransCrea Asoc Arte Social Transformador .

Información y Reservas:
María González Lanuza: espacio800@gmail.com   954 652 202 / 626 274 316
Cristina Domínguez Vázquez: transformacreando@gmail.com   600 577 390

Artículo del País La Educación Exige Emociones



Enlace web http://elpais.com/elpais/2014/12/12/eps/1418401341_900515.html

La educación exige emociones

El fenómeno es imparable. Los nuevos tiempos exigen desarrollar las capacidades innatas de los niños y cambiar las consignas académicas.

¿Estamos educando a las nuevas generaciones para vivir en un mundo que ya no existe? El sistema pedagógico parece haberse estancado en la era industrial en la que fue diseñado. La consigna respecto al colegio ha venido insistiendo en que hay que “estudiar mucho”, “sacar buenas notas” y, posteriormente, “obtener un título universitario”. Y eso es lo que muchos han procurado hacer. Se creyó que, una vez finalizada la etapa de estudiantes, habría un “empleo fijo” con un “salario estable”.
Pero dado que la realidad laboral ha cambiado, estas consignas académicas han dejado de ser válidas. De hecho, se han convertido en un obstáculo que limita las posibilidades profesionales. Y es que las escuelas públicas se crearon en el siglo XIX para convertir a campesinos analfabetos en obreros dóciles, adaptándolos a la función mecánica que iban a desempeñar en las fábricas. Tal como apunta el experto mundial en educación Ken Robinson, “los centros de enseñanza secundaria contemporáneos siguen teniendo muchos paralelismos con las cadenas de montaje, la división del trabajo y la producción en serie impulsadas por Frederick Taylor y Henry Ford”.
Si bien la fórmula pedagógica actual permite que los estudiantes aprendan a leer, escribir y hacer cálculos matemáticos, “la escuela mata nuestra creatividad”. A lo largo del proceso formativo, la gran mayoría pierde la conexión con esta facultad, marginando por completo el espíritu emprendedor. Y como consecuencia, se empiezan a seguir los dictados marcados por la mayoría, un ruido que impide escuchar la propia voz interior.

La voz de los adolescentes
“Desde muy pequeño tuve que interrumpir mi educación para empezar a ir a la escuela”
Gabriel García Márquez
Cada vez más adolescentes sienten que el colegio no les aporta nada útil ni práctico para afrontar los problemas de la vida cotidiana. En vez de plantearles preguntas para que piensen por sí mismos, se limitan a darles respuestas pensadas por otros, tratando de que los alumnos amolden su pensamiento y su comportamiento al canon determinado por el orden social establecido.
Del mismo modo que la era industrial creó su propia escuela, la era del conocimiento emergente requiere de un nuevo tipo de colegio. Básicamente porque la educación industrial ha quedado desfasada. Sin embargo, actúa como un enfermo terminal que niega su propia enfermedad. Ahogada por la burocracia, la evolución del sistema educativo público llevará mucho tiempo en completarse. Según Robinson, “ahora mismo sigue estando compuesto por tres subsistemas principales: el plan de estudios (lo que el sistema escolar espera que el alumno aprenda), la pedagogía (el método mediante el cual el colegio ayuda a los estudiantes a hacerlo) y la evaluación, que vendría a ser el proceso de medir lo bien que lo están haciendo”.
La mayoría de los movimientos de reforma se centran en el plan de estudios y en la evaluación. Sin embargo, “la educación no necesita que la reformen, sino que la transformen”, concluye este experto. En vez de estandarizar la educación, en la era del conocimiento va a tender a personalizarse. Esencialmente porque uno de los objetivos es que los chavales descubran por sí mismos sus dones y cualidades individuales, así como lo que verdaderamente les apasiona.
En el marco de este nuevo paradigma educativo está emergiendo con fuerza la “educación emocional”. Se trata de un conjunto de enseñanzas, reflexiones, dinámicas, metodologías y herramientas de autoconocimiento diseñadas para potenciar la inteligencia emocional. Es decir, el proceso mental por medio del cual los niños y jóvenes puedan resolver sus problemas y conflictos emocionales por sí mismos, sin intermediarios de ningún tipo.
La base pedagógica de esta educación en auge está inspirada en el trabajo de grandes visionarios del siglo XX como Rudolf Steiner, María Montessori u Ovide Decroly. Todos ellos comparten la visión de que el ser humano nace con un potencial por desarrollar. Y que la función principal del educador es acompañar a los niños en su proceso de aprendizaje, evolución y madurez emocional. En esta misma línea se sitúan los programas de la educación lenta, libre y viva que están consolidándose como propuestas pedagógicas alternativas dentro del sistema. Eso sí, el gran referente del siglo XXI sigue siendo la escuela pública de Finlandia, país que lidera el ranking elaborado por el informe PISA.

¿Para qué sirve?
“Educar no consiste en llenar un vaso vacío, sino en encender un fuego latente”
Lao Tsé
La educación emocional está comprometida con promover entre los jóvenes una serie de valores que permitan a los chavales descubrir su propio valor, pudiendo así aportar lo mejor de sí mismos al servicio de la sociedad. Entre estos destacan:
Autoconocimiento. Conocerse a uno mismo es el camino que conduce a saber cuáles son las limitaciones y potencialidades de cada uno, y permite convertirse en la mejor versión de uno mismo.
Responsabilidad. Cada uno de nosotros es la causa de su sufrimiento y de su felicidad. Asumir la responsabilidad de hacerse cargo de uno mismo en el plano emocional y económico es lo que permite alcanzar la madurez como seres humanos y realizar el propósito de vida que se persiga.
Autoestima. El mundo no se ve como es, sino como es cada uno de quienes lo observan. De ahí que amarse a uno mismo resulte fundamental para construir una percepción más sabia y objetiva de los demás y de la vida, nutriendo el corazón de confianza y valentía para seguir un propio camino.

Claves para saber más


ANNA PARINI
Libro
¡Esta casa no es un hotel!
Irene Orce (Grijalbo)

Este libro es un manual de educación emocional para padres de adolescentes. Está escrito desde la perspectiva de los chavales, y su intención es proporcionar claves y herramientas para que los adultos aprendan a crear puentes más constructivos con sus hijos.

Documental
La educación prohibida
Un documental que propone cuestionar las lógicas de la escolarización moderna y la forma de entender la educación, visibilizando experiencias educativas diferentes, que plantean la necesidad de un nuevo paradigma educativo.
Felicidad. La felicidad es la verdadera naturaleza del ser humano. No tiene nada que ver con lo que se tiene, con lo que se hace ni con lo que se consigue. Es un estado interno que florece de forma natural cuando se logra recuperar el contacto con la auténtica esencia de cada uno.
Amor. En la medida que se aprende a ser feliz por uno mismo, de forma natural se empieza a amar a los demás tal como son y a aceptar a la vida tal como es. Así, amar es sinónimo de tolerancia, respeto, compasión, amabilidad y, en definitiva, dar lo mejor de nosotros mismos en cada momento y frente a cualquier situación.
Talento. Todos tenemos un potencial y un talento innato por desarrollar. El centro de la cuestión consiste en atrevernos a escuchar la voz interior, la cual, al ponerla en acción, se convierte en nuestra auténtica vocación. Es decir, aquellas cualidades, fortalezas, ­habilidades y capacidades que permiten emprender una profesión útil, creativa y con sentido.
Bien común. Las personas que han pasado por un profundo proceso de autoconocimiento se las reconoce porque orientan sus motivaciones, decisiones y acciones al bien común de la sociedad. Es decir, aquello que hace a uno mismo y que además hace bien al conjunto de la sociedad, tanto en la forma de ganar como de gastar dinero.
En vez de seguir condicionando y limitando la mente de l as nuevas generaciones, algún día –a lo largo de esta era– los colegios harán algo revolucionario: educar. De forma natural, los niños se convertirán en jóvenes con autoestima y confianza en sí mismos. Y estos se volverán adultos conscientes, maduros, responsables y libres, con una noción muy clara de quiénes son y cuál es su propósito en la vida. El rediseño y la transformación del sistema educativo son, sin duda alguna, unos de los grandes desafíos contemporáneos. Que se hagan realidad depende de que padres y educadores se conviertan en el cambio que quieren ver en la educación

Abierta Inscripción Escuelita Creativa Grupo 3 a 5 años Febrero a Mayo 2015

Educación emocional a través de las artes

GRUPO DE EDADES 3 a 5 años I CICLO
Escuelita Creativa

Con la Escuelita Creativa pretendemos ofrecer al niño y a la niña talleres de educación Emocional a través de diferentes disciplinas artísticas: teatro, música, expresión corporal, canto y artes plásticas.
El trabajo es eminentemente grupal donde se respetan y se tienen en cuenta las individualidades de cada niña y niño. En un marco de libertad, de cuidado y escucha, se desarrollan las potencialidades de cada niña y niño.
Las sesiones cuentan con una periodicidad de un viernes al mes, segundo viernes de cada mes, con sesiones modulares cuatrimestrales donde cerramos con una actividad conjunta con la familia. Cada sesión tendrá una duración de 60 minutos.

OBJETIVOS

  • Potenciar  su  libertad interior, identidad y espontaneidad, conexión con su energía vital, sus emociones y  su ser.
  • Estimular su creatividad, su imaginación y expresividad  para el desarrollo de su psicomotricidad, atención, expresión verbal y no verbal y  el desarrollo de sus potencialidades genuinas y auténticas.
  • Desarrolla el  conocimiento de sí mismos y el de los demás, fomentando habilidades sociales tales como el reconocimiento y expresión de sus emociones, la confianza , la seguridad consigo mismo y con los otros como base y sostén de su personalidad.
  • Favorece su autonomía, autoestima y valoración de sí .
  • Ayudar a los adultos (madres, padres, comunidad educativa, cuidadores, familiares...) a trabajar la educación emocional de las niñas y niños.

CONTENIDOS

Los contenidos que trabajamos en Escuelita Creativa para edades de 3 a 5 años son los que siguen:
A) La escucha Activa:
  • Conexión con mi cuerpo y mente como resonador, receptor y emisor de emociones y sentidos.
  • Consciencia emocional.
  • Conocerme y Reconocerme en el otro: Yo, el otro y el grupo.
B) La expresión de nuestras Emociones:
  • Reconocimiento de diversas formas de expresarnos lenguaje verbal y no verbal.
  • La expresión emocional. La expresión corporal. La expresión creativa a través del teatro y otras disciplinas artísticas (plásticas, danza, música, escritura).
  • El juego, la espontaneidad y la creación colectiva como herramienta para fomentar la confianza, la seguridad de cada persona y hacia los otros, como base y sostén de la personalidad y los vínculos.
C) La gestión de nuestras Emociones:
  • El silencio . La meditación y relajación
  • Identificar emociones básicas relacionadas con nuestra relación  con los y las compañeras de juego.
D) Expresión Dramática y Creativa:
  • Juegos: el juego teatral y juego cooperativo. Aprender jugando. Desarrollar nuestra imaginación.
  • La expresión corporal. El movimiento expresivo creativo, gestual, sonoro y ritmos. Expresión de nuestras emociones
  • La voz.Cantar y Expresar.
  • Manejo y uso del espacio escénico/ de juego y en la vida real. Mi espacio. El espacio del otro. Los límites en las relaciones. Cuando es Si cuando es No.
  • La expresión creativa y dramática a través del teatro, la expresión corporal y musical. Jugar a ser desde diferentes roles. El juego simbólico en la niña y el niño.
  • Creación y escenificación de cuentos, personajes, historias e improvisaciones colectivas surgidas de la creación y las vivencias del grupo. Escenas cotidianas, escenas imaginadas.

CALENDARIZACIÓN

I CICLO : " RECREA- TE "
"Música y Voz". Viernes 6 Febrero
"Danza Creativa y Sensorial". Viernes 6 marzo
"Artes Plásticas: ReciclaArte " Viernes 17 marzo
"Teatro : Juego y Dramatización" Viernes 22 mayo


Hora:  Un viernes al mes de Febrero a Mayo  de 17.00 a 18.00

Espacio 800. Plaza Dr Gramaje 4. Sevilla. Zona Nervión. Frente al parque Federico García Lorca

PRECIOS
Pago por adelantado 5 sesiones :
45 euros. I CICLO. Pago en Enero

(cada sesión sale 15 euros/sesión/niñ@).
El I Ciclo cuenta con una promoción de la primera sesión de Febrero es gratuita con el pago del total del I Ciclo, y la clase suelta 15 euros .
 Recomendamos reservar.
Las sesiones sueltas son a 18 euros/sesión/niñ@. Siempre y cuando haya plazas disponibles.

EQUIPO DOCENTE
  • Pablo Antón Díaz. Músico y Actor
  • Cristina Domínguez. Actriz, Clown y  Directora y Docente de Teatro Socio&Educativo.
  • Rocío González Ruiz. Actriz, formandose en Movimiento Expresivo Rio Abierto.
  • Sara Zamorano. Educadora Social. Profesora de Yoga y Biodanza Sistema Rolando Toro
  • Ana Aurora Carrasco. Psicóloga y Educadora.


Coordina: Cristina Domínguez Vázquez. Actriz, payasa, docente y directora de teatro, con formación y experiencia  de más de 8 años  en Teatro Socio&Educativo y Teatro Espontáneo / Playback  .   Coordinadora de TransCrea Asoc Arte Social Transformador .

Información y Reservas:
María González Lanuza: espacio800@gmail.com   954 652 202 / 626 274 316
Cristina Domínguez Vázquez: transformacreando@gmail.com   600 577 390

jueves, 18 de diciembre de 2014

Prólogo del libro de Jo Salas “Improvisando la vida real. Historias personales en el Teatro Playback”. Libro de nuestra formación Anual

Prólogo del libro de Jo Salas
      “Improvisando la vida real. Historias personales en el Teatro Playback”
Publicado por la Editorial Nordan. Montevideo. Uruguay. 2005



Por Rasia Friedler 
Hay libros que permiten reflexionar y ahondar en lo que uno ya ha experimentado. Posiblemente éste sea el caso para muchos en Hispanoamérica y el Caribe, que tomamos contacto con esta modalidad artística bajo el nombre genérico de “Teatro espontáneo”, denominación que abarca también otras formas de teatro improvisado de creación colectiva (Teatro Debate, Teatro de Creación, Teatro de la Multiplicación, Teatro de Transformación, etc.). Otras personas, en cambio, descubrirán a través de este libro una de las vertientes artísticas de mayor desarrollo en esta amplia región del mundo en los últimos años.
A casi tres décadas de la creación del Playback Theatre por Jonathan Fox y Jo Salas junto a la compañía Hudson River Playback Theatre de Nueva York, se publica la primera y esperada versión en español de “Improvisando la vida real. La historia personal en el teatro Playback”. Este libro tiene un doble carácter: ser un vehículo de conocimiento técnico-instrumental y de fundamentación teórica en el plano artístico, ético, psicológico y social. La autora ha tenido un papel clave en su desarrollo desde los inicios. Fue co-fundadora de la compañía arriba mencionada, es co-directora de la School of Playback Theatre junto a Jonathan Fox, ha participado como conductora, actriz, música, docente y artista invitada en una multiplicidad de grupos de las más diversas procedencias geográficas, colaborando muy activamente con una amplia red internacional de personas involucradas en el área, reflejando una notable sensibilidad artística unida a una profunda integridad ética.
El Teatro Playback designa una categoría que resulta difícil definir, pero fácil de reconocer. Es una forma de improvisación teatral basada en lo que dice y cuenta la gente durante la función (sensaciones, sentimientos, percepciones, sueños, historias, fantasías, etc.). Es una mirada holográfica a la vida de la gente donde el flujo de los recuerdos se entrama con el presente y los nombres reales con otros de la imaginación. Está inspirado en el movimiento de teatro experimental, el psicodrama y la tradición oral de las culturas indígenas.
En todas las formas de Teatro espontáneo se parte de las palabras e historias que emergen del público para recrearlas de inmediato a través de la improvisación teatral. Lo que distingue el Teatro Playback de las otras formas de Teatro espontáneo, además de los aspectos técnicos, rituales, conceptuales y estéticos que lo caracterizan, es la importancia fundamental que se le asigna al hecho de captar y reflejar la esencia de la historia contada por cada narrador individual en la creación escénica. Más allá de las transformaciones que pueda sufrir el relato original, la historia, o el espíritu de la misma, debe visualizarse claramente en la escena improvisada.
Salas instala la vida cotidiana en el centro de la cuestión, en el entramado de las relaciones humanas donde cada uno mira a su manera ese gran baile de disfraces por el cual su vida se construye, deconstruye y reconstruye a cada instante, desde un nuevo estado de conciencia colectiva. Así, expone los fundamentos de un rescate artístico de la vida que bulle en las narraciones de los ciudadanos “comunes”, si es que tal cosa existe, con especial interés en aquellos ignorados por la historia oficial, los que no quedarán en bronce ni serán recordados por los calendarios oficiales, que incluso carecen de visibilidad o de reconocimiento social. De este modo describe los orígenes de este viraje del teatro tradicional hacia la creación colectiva a partir de historias personales, en las que se rescatan los valores y tradiciones de las culturas no dominantes.
En buena medida, el Teatro Playback se ha tornado una vía de transformación social al estar presente en los lugares donde la gente más necesita escucharse entre sí”, señala la autora. Si consideramos la situación de desigualdad y pobreza que predomina en América Latina, América Central y el Caribe, el desmantelamiento de distintas formas de protección social, la exclusión a la que están sometidos sectores demográficos cada vez más numerosos, la condición de vulnerabilidad que presentan ciertos grupos sociales como resultado de la edad, género, inserción laboral, etnia y condiciones de salud, comprenderemos la importancia de esta poderosa herramienta artística para la transformación social.
La integración en la diversidad y la reciprocidad social requieren un trabajo expresivo que los haga efectivos y los ponga en acto. La historia del Teatro Playback en Hispanoamérica está aún por escribirse, pero sin duda incluirá los nombres de quienes abrieron sus primeros surcos en tierras sudamericanas a comienzos de los 80, tales como Ferrara, Hagueltorn, Aguiar, Garavelli y otros.
Una de las múltiples virtudes de este teatro de tono íntimo, realizado generalmente en lugares no convencionales, es posibilitar el extrañamiento ante aquello que antes se había presumido cotidiano. Las escenas no sólo reflejan los relatos sino que los amplían. Alumbran los repliegues secretos de la experiencia humana y profundizan su sentido. El centro de un relato es otro relato, y el narrador que surge de la audiencia en cada función también lo es por lo que le hace decir al teatro al expresarse y callar, por la intensidad con que logra sugerir. La complejidad dramática permite varias lecturas simultáneas de los acontecimientos narrados y deja vislumbrar así nuevas alternativas frente a las mismas encrucijadas, incluso las alternativas desdeñadas o impensadas.
A través de las distintas formas del Playback, afectos, sensaciones y experiencias informulables cobran cuerpo y se objetivan. La representación, a su vez, activa nuevos recuerdos y emociones. La mirada derrama imágenes y sentidos entrelazados que se recolocan en distintos sitios de la comprensión. No se busca darle cuerpo a las palabras para alcanzar una verdad histórica sino una verdad subjetiva. Pero al mismo tiempo, cada función es un fruto histórico, un producto de las condiciones materiales y culturales de cada grupo social. En ese sentido podemos decir que Jonathan Fox engendró a Moreno, su precursor, el creador esa gran fiesta bajtininiana que reúne conocimiento, transformación y placer: el Teatro de la Espontaneidad, retomado en forma independiente del psicodrama.
Como parte de la cultura popular, el Teatro Playback es un arte liberador y crítico de la vida cotidiana, capaz de proponer actos que la superan. Utilizado también con fines pedagógicos, es una metodología participativa que respeta profundamente las particularidades sociales y culturales de cada lugar. Si el respeto por la singularidad humana y las diferencias es la primera condición del Teatro Playback, la segunda es la espontaneidad. De esta forma, este enfoque recupera y renueva la mejor tradición del teatro popular latinoamericano, inspirado en maestros como Artaud, Barba, Beck, Beckett, Brook, Boal, Del Cioppo, Dragún, Foreman, Grotowski, Johnstone, Kantor, Kesselman, Miller, Pavlovsky, Piscator, Sills, Spolin, Stanislavski y tantos otros que han hecho del teatro una herramienta de indagación de la subjetividad y de la realidad social, sin descuidar la dimensión estética del mismo. El Teatro Playback es el fruto de la visión de un teatro con una función de integración social que arraiga en lo profundo de nuestros mitos y fantasmas colectivos.
Por la claridad de la expresión, la precisión técnica con que la autora trata el tema y su amenidad narrativa, este libro constituye un instrumento indispensable para todos los que buscamos abrirnos al lenguaje de la sensibilidad, entendido como condición para la producción de conocimiento y la apertura de nuevos horizontes, a partir de los lazos afectivos que nos impactan. En tiempos en que el diálogo y el pensamiento tienden a quedar rezagados, Jo Salas nos propone una travesía apasionante, de la cual nadie podrá salir intacto.
 

domingo, 14 de diciembre de 2014

Entrevista realizada por la Universidad Pablo de Olavide a TransCrea, Asociación Arte Social Transformador

antigua alumna de la UPO crea un proyecto que utiliza el teatro como método de transformación social

 http://www.upo.es/diario/institucional/2014/12/una-antigua-alumna-de-la-upo-crea-un-proyecto-que-utiliza-el-teatro-como-metodo-de-transformacion-social/



La antigua alumna de la Universidad Pablo de Olavide (UPO) de Sevilla, Cristina Domínguez Vázquez, ha puesto en marcha el proyecto “TransCrea, Transforma&Creando” en el que integra las artes expresivas, conjugadas con otras disciplinas como el trabajo social, la educación social y el psicodrama aplicado a la educación, con el objetivo de favorecer el desarrollo humano y la salud de las personas. Se trata, en concreto, de una idea que utiliza principalmente el teatro social y educativo como método de transformación para favorecer las habilidades sociales y el empoderamiento a través de la creatividad o la espontaneidad de personas de todas las edades, desde niños a mayores.
Cristina Domínguez, fundadora de TransCrea, Asociación Arte Social Transformador
Cristina Domínguez, fundadora de TransCrea, Asociación Arte Social Transformador
Su creadora inició el proyecto de lo que hoy es TransCrea Asociación Arte Social Transformador, en el año 2012 después de haber realizado el Curso de Especialista Universitario de Teatro Social e Intervención Socioeducativa de la UPO. “Ahí ya vi lo que podía ser en un futuro TransCrea”, apunta Cristina que ha estado una década formándose en el mundo de las artes escénicas con otros tantos cursos y talleres, que la llevaron incluso a Latinoamérica, donde tomó contacto con el teatro espontáneo o “playback theatre”, la base de lo que será luego su proyecto de TransCrea.
En este sentido, la asociación ofrece diferentes cursos y talleres basados todos en la idea que sustenta el proyecto, la de utilizar las artes expresivas para mejorar la vida de quienes las practican. Las clases de teatro espontáneo -o “playback theatre”, como se conoce en el resto de Europa y EE.UU-, no muy común aún por Andalucía, es desde luego uno de los principales atractivos de TransCrea al aprovechar las ventajas que ofrece este tipo de teatro para incentivar el desarrollo personal tanto de los actores y actrices como del público que acude a las representaciones. Según explica Cristina Domínguez, este tipo de teatro es un “proceso de creación colectiva de los y las participantes, pero de una forma espontánea, es decir, se trata de un tipo de teatro improvisado basado en las historias, sensaciones y recuerdos personales”. Además, este teatro es para todo tipo de personas, ya que los actores y actrices no son profesionales, y tiene una vocación clara de servicio a la comunidad al dar voz a la ciudadanía, a través de las historias de vida personales.
De esta forma, cada obra es única e irrepetible ya que actores, actrices y músicos improvisan la representación dependiendo de las historias que narra y ofrece el público asistente. “Se crea un clima de intimidad con el público y de creación conjunta”, explica la promotora de TransCrea. Con este método de trabajo se consigue no solo potenciar la creatividad de quien la practica al tener que enfrentarse a situaciones inesperadas sino que también favorece la relación con los demás y la capacidad de empatía, entre otros beneficios. “Es un teatro sanador, las personas salen renovadas porque con la espontaneidad acaba saliendo la autenticidad, la forma más genuina de experimentarse en libertad”, asegura Domínguez.
Junto al teatro espontáneo, TransCrea desarrolla también la educación emocional en los cursos llamados “Escuelita Creativa”, dirigidos a menores de entre 4 y 10 años, para que vayan tomando contacto con las artes escénicas y se favorezca su desarrollo personal a través de diferentes módulos en los que se trabaja con la danza, la música, el juego, el teatro y las artes plásticas, entre otras herramientas. Igualmente, en esta misma línea, la asociación trabaja en la actividad “Historias Musicadas”, que tiene como objetivo potenciar la interculturalidad y la cultura de la paz entre los niños, gracias a una serie de representaciones, con música incluida, basadas en cuentos de Latinoamérica y África
Los proyectos futuros de TransCrea pasan, además, por continuar extendiendo este tipo de herramientas como método de desarrollo personal, trabajar la prevención de la violencia de género a través del teatro y llevar el teatro emocional a las aulas. Cristina Domínguez, que es también licenciada en Administración de Empresas y está especializada en Cooperación Internacional al Desarrollo, ha impartido conferencias en la UPO sobre teatro espontáneo en el marco de la “Semana Internacional en Desafíos Socioeducativos en la Sociedad Actual”, organizada por la Facultad de Ciencias Sociales de la Olavide, y ha ofrecido también cursos formativos en el extranjero dentro de una serie de convenios de intercambios de la UPO con otras universidades.
Transcrea colabora, además, con otras empresas y asociaciones, y promueve talleres en la propia naturaleza, siempre bajo el prisma de las artes escénicas como método para mejorar tanto las aptitudes personales como las habilidades sociales y emocionales. En todo este tiempo, se han celebrado diferentes cursos y representado obras de teatro en centros de participación activa, asociaciones y escuelas para intentar abarcar a todas las edades. “El problema al principio está en tener visibilidad, que tu trabajo se conozca”, reconoce Cristina tras haber recibido asesoramiento en el departamento de Upoemprende, en el que se ofrece apoyo a todo el talento emprendedor de la comunidad universitaria de la Olavide.



jueves, 11 de diciembre de 2014

El 30 de diciembre " Historias Musicadas" irá al Colegio de la Paz en Barrio Polígono Sur de Sevilla



 Piroka , Blapo y Natynaz, viven en Titán y Rea, los    satélites de Saturno.



   Viajaran por el tiempo a través de un agujero negro  hasta llegar a Sevilla. 


 Allí les contarán a las niñas y niños , como ha sido su viaje sobrevolando la tierra, descubriendo  América Latina ( lugares  como el Machu-Pichu) y Africa a través de sus canciones e historias y leyendas.



Este Domingo Ven a Teatro Espontáneo Playback Theatre " De Historias y Otros Recuerdos"






Es una obra única e irrepetible donde el público escribe el guión con sus propios recuerdos y experiencias de vida .

Actrices, actores ,músico, y directora recrearan cada historia compartida con distintas estructuras de escenificación y con música improvisada en vivo en un clima lúdico e íntimo.

Comparte tu historia con nosotros y disfruta  de verla convertida en escena teatral

Te esperamos este Domingo!!!
Domingo 14 DIciembre 19 horas
La Casa Ensamblá
Calle Clavellinas 14



infotranscrea@gmail.com
www.transformacreando.blogspot.com.es

+34600577390 Cristina Domínguez

Aportación voluntaria. Tu decides el precio.

sábado, 11 de octubre de 2014

Inicio de Escuelita Creativa : Sesión RecreaTe con Música

Ayer iniciamos nuestra ‪#‎escuelitacreativa‬ con RecreaTe con Música




 Aprendimos
 a hacer ritmos y sonidos con nuestro cuerpo y voz....
expresar nuestros sentimientos...
escuchar el silencio,
tocamos  diversos  instrumentos  con la canción del himno de la alegría
y  escuchamos  Mozart....

Al final de nuestra  sesión las y los peques decían que se sentian ritmosos, alegres, sudando...

La siguiente sesión Viernes 14 Noviembre con Danza Creativa y Sensorial Os esperamos!!


¡¡Con ganas de seguir creando, expresando y jugando!!


Escuelita Creativa
TransCrea y Espacio 800
www.transformacreando.blogspot.com.es

martes, 30 de septiembre de 2014

Sobre la importancía del desarrollo de la creatividad en la infancia





"Cuatro pilares importantísimos para desarrollar la creatividad, la imaginación y la expresión de las emociones y sentimientos.....y que por desgracia tenemos que buscar fuera de los centros educativos, en talleres externos.







 Porque en muy pocas escuelas se canta, se baila, se crea, se danza.....porque los niños y niñas tienen que sumar,restar, multiplicar, copiar, estudiar... . Y desarrollar la creatividad es igual de importante. Si existe la teoría de la relatividad, la penicilina, la luz, el refino... y otros tantos descubrimientos tan importantes para la humanidad, es porque lo inventaron personas con creatividad. Genios que tuvieron la imaginación suficiente para crear,inventar y descubrir.







Así que mientras que nuestro sistema educativo no quiera dar la importancia que se merece a la expresión corporal, plástica y musical, los padres y madres tenderemos que buscar el desarrollo de estas expresiones fuera, en sitios como este

De la ESCUELITA CREATIVA."



Escrito por Carolina. Profesora de Educación Infantil y  Madre de dos hijas,  Lola de 6 años años y Carolina de 3.

lunes, 29 de septiembre de 2014

Escuelita Creativa: Educación Emocional a través de las Artes

Educación emocional a través de las artes

Proyecto pensado para niñas y niños de los 5 a 10 años de edad.
Podrán abrirse grupos de otras edades en función de la demanda

Escuelita Creativa
Con la Escuelita Creativa pretendemos ofrecer al niño y a la niña talleres de educación Emocional a través de diferentes disciplinas artísticas: teatro, música, expresión corporal, canto y artes plásticas.
El trabajo es eminentemente grupal donde se respetan y se tienen en cuenta las individualidades de cada niña y niño. En un marco de libertad, de cuidado y escucha, se desarrollan las potencialidades de cada niña y niño.
Las sesiones cuentan con una periodicidad de un viernes al mes, segundo viernes de cada mes, con sesiones modulares cuatrimestrales donde cerramos con una actividad conjunta con la familia. Cada sesión tendrá una duración de 75 minutos.

OBJETIVOS

  • Propiciar y favorecer la de toma de contacto y conciencia de nuestras emociones y la de las otros. Percibir cual es la emoción que sostiene una determinada conducta.
  • Canalizar adecuadamente las emociones y sentimientos y dotar de herramientas para identificarlas y expresarlas.
  • Potenciar la empatía y  la asertividad  como mediador óptimo de las relaciones interpersonales.
  • Favorecer aquellas actitudes y prácticas que nos permiten mediar ante los conflictos personales e interpersonales.
  • Fomentar la creatividad, la expresión emocional, el humor y espontaneidad como prácticas saludables para nuestra autoestima y la forma de relacionarnos con otras personas.
  • Ayudar a los adultos (madres, padres, comunidad educativa, cuidadores, familiares...) a trabajar la educación emocional de las niñas y niños.

CONTENIDOS

Los contenidos que trabajamos en Escuelita Creativa son los que siguen:
A) La escucha Activa:
  • Conexión con mi cuerpo y mente como resonador, receptor y emisor de emociones y sentidos.
  • Consciencia emocional.
  • Conocerme y Reconocerme en el otro: Yo, el otro y el grupo.
  • El encuentro y la comunicación.
B) La expresión de nuestras Emociones:
  • Reconocimiento de diversas formas de expresarnos lenguaje verbal y no verbal.
  • La expresión emocional. La expresión corporal. La expresión creativa a través del teatro y otras disciplinas artísticas (plásticas, danza, música, escritura).
  • El juego, la espontaneidad y la creación colectiva como herramienta para fomentar la confianza, la seguridad de cada persona y hacia los otros, como base y sostén de la personalidad y los vínculos.
C) La gestión de nuestras Emociones:
  • Habilidades para aprender a manejar nuestras emociones y comunicarlas.
  • El silencio interior. La meditación y relajación.
  • Empatía.
  • El humor y la risa.
  • Pensamiento positivo y creativo
D) Expresión Dramática y Creativa:
  • Juegos: el juego teatral y juego cooperativo. Aprender jugando. El humor y diversión en las relaciones. Con humor todo se relativiza. Confío en mi. Confío en el Grupo.
  • La expresión corporal. El movimiento expresivo creativo, gestual, sonoro y ritmos. Puedo expresarme con todo mi Ser y mostrarme cómo estoy hoy.
  • La voz. Hablar para expresar quien soy y lo que siento. Mi Autoestima y poder personal. Me amo a mi misma y a mi mismo para poder establecer relaciones sanas y de buen trato.
  • Manejo y uso del espacio escénico/ de juego y en la vida real. Mi espacio. El espacio del otro. Los límites en las relaciones. Cuando es Si cuando es No.
  • La expresión creativa y dramática a través del teatro, la expresión corporal y musical. Jugar a ser desde diferentes roles. El juego simbólico en la niña y el niño.
  • Creación y escenificación de cuentos, personajes, historias e improvisaciones colectivas surgidas de la creación y las vivencias del grupo. Escenas cotidianas, escenas imaginadas.

CALENDARIZACIÓN

I CICLO : " RECREA- TE "
  • Viernes 10 Octubre.
"Música y Voz"
  • Viernes 14 Noviembre.
"Danza Creativa y Sensorial"
  • Viernes 12 Diciembre
"Jugar Creando"
  • Viernes 9 Enero
"Teatro y Espontaneidad"
II CICLO: "EXPRESA- TE"
  • Viernes 13 Febrero.
"Juego y Risa"
  • Viernes 13 Marzo.
"Música y Canciones para Sentir"
  • Viernes 10 Abril.
"Teatro: Personajes y Emociones a Escena"
  • Viernes 8 Mayo.
"Danza y Expresión Corporal Vivencial"
Hora: 17.00 a 18.30

Espacio 800. Plaza Dr Gramaje 4. Sevilla. Zona Nervión. Frente al parque Federico García Lorca

PRECIOS
Pago por adelantado 4 sesiones :
45 euros. I CICLO. Pago en Octubre.
60 euros. II CICLO. Pago en Febrero
(cada sesión sale 15 euros/sesión/niñ@).
El I Ciclo cuenta con una promoción de la primera sesión de Octubre es gratuita con el pago del total del I Ciclo, y la clase suelta 15 euros .
 Recomendamos reservar.
Las sesiones sueltas son a 18 euros/sesión/niñ@. Siempre y cuando haya plazas disponibles.

EQUIPO DOCENTE
  • Mónica Alonso. Educadora Social ,  Animadora Sociocultural y RisoTerapeuta.
  • Pablo Antón Díaz. Músico y Actor
  • Cristina Domínguez. Actriz, Clown y  Directora y Docente de Teatro Socio&Educativo.
  • Rocío González Ruiz. Actriz, formandose en Movimiento Expresivo Rio Abierto.
  • Sara Zamorano. Educadora Social. Profesora de Yoga y Biodanza Sistema Rolando Toro


Coordina: Cristina Domínguez Vázquez. Actriz, payasa, docente y directora de teatro, con formación y experiencia  de más de 8 años  en Teatro Socio&Educativo y Teatro Espontáneo / Playback  . Creadora y Coordinadora de TransCrea Asoc Arte Social Transformador .

Información y Reservas:
María González Lanuza: espacio800@gmail.com   954 652 202 / 626 274 316
Cristina Domínguez Vázquez: transformacreando@gmail.com   600 577 390

miércoles, 17 de septiembre de 2014

FUNCION DE TEATRO ESPONTANEO EN FESTIVAL ALAMEDEANDO

  • Nombre:
    Compañía de Teatro Espontáneo TransCrea
  • Espectáculo:
    " De Historias y Otros Recuerdos "
  • Horario:
    Sábado 20, 20:30 horas
  • Espacio:
    La estravagante
  • Dirección:
    Alameda de Hércules, 33
  • Contacto:
    transformacreando@gmail.com
  • Más info:
    www.transformacreando.blogspot.com.es
” De Historias y Otros Recuerdos  ”
“De Historias y otros Recuerdos” es una obra única e irrepetible donde el público escribe el guión con sus propios recuerdos y experiencias de vida .  Actrices, actores ,músico, recrearan cada historia compartida con distintas estructuras de escenificación y con música improvisada en vivo en un clima lúdico e íntimo.
TransCrea es una compañía  y escuela de reciente creación ( 2012)  que ofrece espectáculos y formación en Teatro Socioeducativo y de Transformación tanto a público adulto como infantil  basándonos en diferentes líneas teatrales como teatro espontáneo/playback, improvisación, perfomances, teatro foro y psicodrama. Nuestros espectáculos se caracterizan porque  integramos al público siendo éste un  Especta-Actor .
La Compañía de Teatro Espontáneo de TransCrea está formada:
Actuación: Monica Alonso, Rocio Ruíz, Azahara Flores, José Juan López, Raquel Pérez
Música: Pablo Antón Diaz y Nazaret Sánchez
Dirección: Cristina Domínguez



http://alamedeando.org/portfolios/compania-de-teatro-espontaneo-transcrea/

JORNADAS ABIERTAS Y GRATUITAS DE TEATRO ESPONTÁNEO SEVILLA




Jornadas Puertas Abiertas 
  Teatro Espontáneo&Playback Theatre






CLASE ABIERTA Y GRATUITA. 
ESTE JUEVES 18 SEPTIEMBRE.20 HORAS
SALA MACASTA. 

C/Macasta 29
Sevilla


FUNCION DE TEATRO ESPONTANEO&PLAYBACK.

SABADO 20 SEPTIEMBRE.20.30 HORAS


LIBRERIA LA EXTRAVAGANTE
Alameda de Hercules, 33
Sevilla
FESTIVAL ALAMEDEANDO
SIN RESERVA POR ORDEN DE LLEGADA

http://alamedeando.org/portfolios/compania-de-teatro-espontaneo-transcrea/


ORGANIZADO POR TRANSCREA, 

TransCrea. Transforma&Creando Espacio-Red Creativa para el Encuentro
estamos dentro de
International Playback Theatre Network